CNEWS匯流新聞網記者潘永鴻／台北報導
台灣搖擺舞者許閎傑Jason，在Swing搖擺舞界擁有將近十年的跳舞經驗，於英國專攻人類學碩士課程，更成立自己的Podcast《Swing大小事》，關注Switch舞蹈、跳脫異性戀規範的舞蹈，以及Lindy Hop全球社群中更廣泛的LGBTQIA+問題，他特地從英國返台接受《CNEWS匯流新聞網》人物採訪，帶讀者了解舞蹈多元與平權。
Jason更創辦了Switch Taipei舞蹈教室，以「You Define the Role」為主軸，致力分享Lindy Hop的樂趣，也關注它的文化和歷史，此外，在課堂中引入平等，他在當交換生時期，偶然的一次課堂，發現Swing搖擺舞的魅力，開啟舞蹈文化中的深入追求。
什麼是Lindy Hop搖擺舞？本篇專訪前的科普，Swing搖擺舞節奏復古、輕快，強調人與人之間的互動，無固定舞伴，該舞蹈有領舞者（Leader）與隨舞者（Follower）能透過舞蹈與新、舊朋友交流，隨著音樂擺動全身。而Switch講求「一支舞裡雙方自由變換Leader and Follower。」
Jason談及自己接觸Swing搖擺舞文化的歷程，他說，念國立師範大學應用華語文系時，到羅馬當交換學生半年，某次在學校健身房的課程裡發現一張復古海報，看見兩個人牽著手跳舞，「覺得很酷！」加上自己也很喜歡爵士樂，上課後越跳越喜歡，更幸運的是遇到舞蹈老師Valentino，她是義大利羅馬當地的舞者，曾經和搖擺舞教父級人物弗蘭克·曼寧（Frank Manning）一起教過課，於是待在羅馬學了三個月左右，老師也會和他分享Frankie Manny的搖擺舞背景，離別前送一本這名舞者的自傳，相當寶貴的啟蒙導師。
環歐Swing舞蹈之旅 接觸Switch核心價值理念
Swing搖擺舞帶給你什麼價值，生活中影響什麼？Jason思索一番後，很肯定的回答「影響很多，非常的多。」對他來說，這是追求藝術的替代方案，由於大學想考戲劇系，沒有錄取，所以轉念師大，後來接觸Swing dance，發覺舞蹈可以成為追求表演藝術的另一條路線，並在學習與深入文化的過程中找到更多認同感，也隨著時間推進重新思考，自己喜歡Swing dance的理由。
「幾乎把所有時間都投入在Swing世界。」Jason說，在2018年那年，滿腔熱血決定去歐洲三個月壯遊，目標是去理解當地跳舞、老師們的生態，如何以全職的搖擺舞老師維生，也思考回台灣後有沒有辦法落實。
於是，他在歐洲展開舞蹈突破之旅，到瑞典Herräng老字號的搖擺舞營隊，以及德國的Chase Festival，Swing界的大型活動裡進修。Jason說，在這兩個活動裡面得到很多啟發，但最後啟發是在阿姆斯特丹的一個小活動Ceucvel Swing Dance Camp，是一個重點於Switch的活動，從2016年左右開始推行，一支舞裡面去交換Leader and Follower兩種角色。
起初，Jason說，參加Ceuvel的第一場派對時，單純抱持著平常心抵達活動現場，認為自己在這場舞會應該不會再次經歷「微歧視」，生理女Follower會來問要不要跳舞？預設他是Leader，心想歐洲國家不會發生這樣的事情，不料，踏出台灣跳舞，一樣必須得經歷同樣的感受。
直到在阿姆斯特丹（Amsterdam）的小活動裡，Jason詢問舞者是否願意跳一支舞時，對方給了一句話讓他意想不到，這名舞者說「好啊！你要跳哪一個角色？」一開始以為只是幸運，這個人很有Sense，沒想到場域的舞者們，不會去預設對方是Leader and Follower，在這活動裡感受到如釋重負的感覺。
後續Jason和主辦單位討論理念主軸，他發現，「最有趣的是兩個主辦，都不是酷兒（Queer），是一對情侶（Straight Couple），他們覺得Switch Dance是一件有趣的事，所以也想要推廣，不管你是不是酷兒或LGBT，或者異性戀（Straight People），在Switch Dancing裡，會變成一個自然而然的同性戀友好（Gay-friendly）場域，微歧視也就會減少。」
Jason接著說，2019年更被邀請，以Switch老師的身份回去教課，當中和一位法國越南裔的老師Jeff Tong在聊天時，從中被打開按鈕，「原來Switch Dance就是自己獨一無二的特色」。
跳耀歐洲城市的舞蹈世界之旅結束，Jason回到台灣，在2019年下半年正式創立Switch Taipei，他說，「覺得自己的角色更往倡議者、教育者前進，希望台北跳舞的社群，能創造一個場域，第一次進來跳舞的人，不需要經歷『微歧視』，或各種不舒服的過程，然後讓大家可以跳出自己的樣子。」
跳出殖民框架 探索搖擺舞中的非裔美國文化價值
在搖擺舞印象最深刻的事情有哪些？Jason提到了法國的黑人女舞者Marie N’Daiye，他形容Marie是國際搖擺舞蹈社群中的資深教師，以專業的態度參與教學、比賽還有研習，並在全球各地擔任評審。
與此同時，Marie也是Jason在英國就讀時的學姐，從2015年開始，Jason就開始留意到Marie的舞蹈風格，雖然一開始對其摸不著頭緒，但在2018年歐洲舞蹈之旅後，透過深入了解文化和歷史脈絡，他對搖擺舞又產生了嶄新的理解。
「通過重新認識美國的殖民歷史，再從去殖民的角度，重新理解歷史，最終會重新認識搖擺舞，突然間看懂了一些過去難以理解的部分。」Jason強調，同樣的舞蹈，在不同的歷史脈絡下，特別是在殖民歷史的影響下，會呈現出截然不同的美感，這使得舞者學舞和觀眾欣賞舞蹈的角度，產生了翻天覆地的變化。
「現在網路上查Lindy Hop，大多都是看到白人跳舞的樣子，Follow大部分都是女生、穿洋裝，然後裙子飄起來很好看，像經典好萊塢女明星那種一個身材、瘦、高、長頭髮，Follow既定的樣子。」
Jason解釋，「這背後有很多因素造成，快速總結解析，是某一種對於舞蹈的美感，想像理解殖民過程，因為看到主流的樣子，如果用去殖民的脈絡去思考，這舞原本是誰？是哪個族群創造出來的？可以試著去找到以前的影片和資料，或去看非裔美國人，他們跳舞的模式，會發現不一樣的審美方式」。
Jason仔細的說，在非洲裔美國人文化價值（African American Cultural Value）裡面，重要的事情是自我表達（ Self-expression）跟個性（Individuality），但在殖民脈絡裡面，必須把舞蹈制度化（institutionalize）以及規範化，所以對於在殖民脈絡下，去理解舞蹈美感時，除了標準美之外，在這情況下很容易先只看技巧。
對於網路上主要呈現白人跳搖擺舞的風潮，Jason深入解析了背後的原因，他認為這反映了一種對於舞蹈的美感，和殖民歷程理解的定式觀念，這種定型的美感，通常是基於主流價值觀，而主要是缺乏對搖擺舞本源的了解。他呼籲大眾，「若想突破框架，可以嘗試尋找更多非裔美國人的舞蹈模式和資料，這樣可以發現不同的審美方式」。
Jason深入解釋，在非裔美國文化價值裡，重點於自我表達和個性的重要性，然而，在殖民脈絡中，舞蹈往往被制度化和規範化，這使得觀眾更容易只注重技巧，而忽略了舞者的自我表達。
Jason以學習搖擺舞的經歷為例，強調透過對於歷史文化的深入理解，理解去殖民脈絡的審美價值，不僅僅是技巧的表現，更是著重在舞者的個人表達與個性的展現，就可以從Marie的舞蹈中看到舞者的個性，以及專屬於他們身體的技巧。
照片來源：台灣搖擺舞者許閎傑Jason提供。
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